Por que dançamos afinal? - A história da dança

Qual o significado da dança para nós e como ela se desenvolveu?

Aqui você pode descobrir mais sobre as diferentes formas de dança e quais profissões se desenvolveram ao longo da história da dança.

Para explorar as origens da dança, precisamos voltar muito na história da humanidade. Chegamos então à “Pintura rupestre de Bhimbetka” na antiga Índia. As representações mostram formas de dança hindu antigas com o deus sagrado “Shiva”, que aqui é representado como o “Rei da Dança”. Na Índia, também foi publicado entre 400 e 200 a.C. “A Ciência Sagrada da Dança” - uma das primeiras obras mais influentes sobre o tema “dançar”. Claro, na história antiga da dança, os antigos egípcios também não podem faltar. Afinal, eles realizaram danças rituais que representavam a morte e o renascimento do deus Osíris. Os movimentos eram tão tecnicamente exigentes que não podiam ser executados por qualquer um. Os antigos egípcios treinavam dançarinos profissionais especialmente para isso. A dança dos deuses continuou mais tarde na Grécia antiga. A dança para as divindades também sempre esteve associada a certas expressões faciais e gestos. A partir do século VI a.C., as danças extáticas também ganharam cada vez mais importância no teatro antigo. A propósito, o termo “coreografia” (do grego antigo para dança) também vem dessa época.

A próxima era significativa na história da dança é, sem dúvida, o Renascimento. A partir do século XV, o baile de salão com casais mistos tornou-se uma forma agradável de passar o tempo e foi se tornando cada vez mais uma grande parte da vida nobre na Europa. Isso resultou em danças magníficas acompanhadas de canto, atuação e pantomima. Mas não foi apenas a alta sociedade na corte que descobriu a dança. Durante os festivais sazonais, os camponeses também dançavam com alegria e profusamente. As danças animadas da classe alta do século XVI foram estilizadas pelas classes baixas. Com o tempo, desenvolveram-se tantas formas de dança que é difícil listá-las todas em um único artigo de blog. Por isso, selecionamos as danças mais únicas e conhecidas da grande variedade de tipos de dança.

Formas de dança

A dança folclórica

A dança folclórica é o nome dado a danças comunitárias religiosas ou sociais acompanhadas de música vocal ou instrumental. Dependendo do país e da cultura, outras formas se desenvolveram a partir disso. Exemplos internacionalmente famosos de danças folclóricas incluem:

• o “Hula havaiano”,
• a “Samba brasileira” ou
• a “Dança da espada escocesa”.

No mundo de língua alemã, são principalmente conhecidos:

• o “Schuhplattler” e
• o Landler,

do qual mais tarde se desenvolveu a Valsa vienense. Mas também as danças de carnaval são uma parte indispensável da tradição alemã.

Dança histórica

A dança histórica recria danças ao redor do mundo que não existem mais hoje em dia. Servem de base para isso fontes escritas ou pictóricas. Vale a pena mencionar aqui:

• a Pavana, conhecida por sua música tradicional,
• o baile de passo, de origem hispano-italiana,
• a polonesa, amada na agitação do carnaval moderno, assim como
• a dança medieval.

Dança espiritual

Em formas de dança como danças xamânicas, dança trance moderna e dança da igreja, através da concentração meditativa no próprio corpo, a experiência espiritual é o foco principal. Famosos por esse tipo de dança são os dervixes turcos ou as “danças vudu” africanas.

Dança cênica

Assim como o drama e a ópera, a dança cênica é uma das performances tradicionais do teatro. Numerosas formas de dança foram fortemente influenciadas pelo “balé clássico”. No início do século XX, surgiu como uma contrarrevolução a isso “a dança expressionista”. Esta se baseia em movimentos corporais individuais e naturais. Ela tenta romper com as formas rígidas e tradicionalmente estabelecidas. Nos Estados Unidos, quase ao mesmo tempo, desenvolveu-se “a dança moderna”. Sob este termo coletivo, agora é oferecido um amplo espectro estético de arte abstrata e criativa de dança.

Dança de salão

A dança de salão conecta o mundo da dança a nível internacional. Em 1929, as danças foram padronizadas pela primeira vez por professores de dança ingleses para o esporte da dança global. Os três principais gêneros musicais para a dança de salão são a valsa, o disco e o swing. Além disso, eles são complementados por gêneros musicais regionais emergentes, como o latino, a salsa e o tango. Os atletas de dança devem dominar os bailes de salão clássicos desde o início.

Dança de exibição

Na dança de exibição, além do aspecto artístico, esportivo ou religioso, o entretenimento do espectador ocupa um lugar de destaque. Esta forma inclui o famoso “sapateado”. Este se caracteriza principalmente pelo fato de que os dançarinos atuam principalmente com os pés. Graças aos sapatos especialmente cravejados, além disso, também é produzido um “som de clique musical”. O jazz e a dança moderna também oferecem uma ampla gama de formas de dança divertidas, como o breakdance, o hip-hop ou o popping, nas quais o desempenho acrobático surpreendente do artista está no centro das atenções. Outro grupo de danças de exibição é a dança oriental. Dessa categoria, a dança do ventre com seus movimentos acentuados nos quadris é especialmente conhecida. A dança oriental é dançada por uma dançarina, um dançarino ou por grupos. No entanto, apesar de algumas interpretações, a dança oriental não tem nada a ver com a dança erótica. Acompanhando a música, podem ser usados desde rock, pop, hip-hop ou techno até música medieval, além de tochas ou outros jogos de fogo.

Outras formas modernas de dança

Em muitos esportes, diferentes movimentos também são dançados. Especialmente na patinação artística e na dança no gelo, os atletas representam várias formas de dança com patins no gelo. Até mesmo a natação sincronizada é uma forma de dança. Além disso, o headbanging e até o pogo são formas especiais de dança na cena rocker. Como muitas sequências de movimento nas artes marciais são semelhantes a movimentos expressivos de dança, elas também podem ser vistas como uma forma de dança.

Profissões

Bailarino

Na dança clássica, a formação para se tornar bailarino varia bastante dependendo da forma de dança. A formação em dança clássica geralmente é realizada como um curso de estudo em uma universidade, enquanto a dança de competição é realizada como uma formação esportiva. Os bailarinos aparecem em espetáculos de dança como óperas, operetas, musicais, peças de teatro ou programas de televisão. Mas eles também podem participar de balé clássico ou de dança social. A dura rotina diária de um bailarino consiste em treinamento de dança, ensaios e apresentações.

Professor de dança (dança de salão)

Os professores de dança certificados completam uma formação clássica na Alemanha com uma associação de professores de dança. Após a formatura, os professores de dança têm a oportunidade de trabalhar em escolas de dança, em estúdios de fitness, em uma escola de balé ou para ensinar o estilo aprendido em uma instituição juvenil.

Treinador de dança esportiva

Os treinadores de dança esportiva são dançarinos de competição ou ex-atletas de dança que também concluíram a formação necessária. Os treinadores adquirem licenças de treinador para uma série de classes de dança. Após concluir com êxito o curso, o treinador de dança está qualificado para ensinar todas as classes para as quais adquiriu a licença de treinador. Os treinadores de dança esportiva são empregados principalmente por clubes de dança esportiva. Mas eles também podem dar aulas particulares para casais de competição.

Professor de dança certificado

O título de “professor de dança certificado” só pode ser utilizado por professores que tenham concluído um curso específico ou concluído a formação correspondente. Este tipo de curso é oferecido em universidades de dança. Dependendo da especialidade, um professor de dança certificado geralmente ensina danças cênicas, como balé, dança moderna, sapateado. Após receber o diploma, ele pode ministrar aulas de dança tanto para amadores quanto para profissionais. Raramente, os professores de dança também são empregados em escolas estaduais, teatros e conjuntos.

Terapeuta de dança

Os psicoterapeutas com a formação correspondente em terapia de dança ajudam seus pacientes com a dança e o movimento a compreender experiências e processar sentimentos e relacionamentos. Qualquer tipo de movimento com expressão criativa e comunicação é o componente central da terapia de dança. O conteúdo da formação adicional para se tornar um terapeuta de dança é comparável à formação em terapias artísticas ou psicoterapias corporais.

Coreógrafo

Qual é a diferença entre um professor de dança e um coreógrafo? É muito simples, o coreógrafo é o autor criativo e o diretor de uma obra de dança. Os coreógrafos também completam estudos em uma universidade de dança. Os bailarinos cênicos treinados também podem trabalhar como coreógrafos. Os coreógrafos muitas vezes são contratados por projetos ou estão empregados de forma permanente em uma universidade ou em um teatro.

Dançar nos moldou desde os primeiros tempos da história humana, assim como hoje. A dança nos conecta como uma forma popular de esporte e arte. Mantém-nos em forma e nos dá mais alegria de viver. A dança definitivamente está em tendência, como podemos ver nas inúmeras escolas de dança ou programas de dança em centros de fitness. Nós na LassTanzen queremos ajudar os entusiastas da dança a encontrar a oferta certa entre a variedade de cursos de dança. Nosso objetivo também é melhorar a conexão na comunidade de dança.