¿Por qué bailamos en absoluto? - La historia del baile

¿Qué significado tiene la danza para nosotros y cómo se ha desarrollado?

Aquí puedes descubrir más sobre las diferentes formas de danza y qué profesiones se han desarrollado a lo largo de la historia de la danza.

Para explorar los orígenes de la danza, tenemos que retroceder mucho en la historia de la humanidad. Así llegamos a la “Pintura rupestre de Bhimbetka” en la antigua India. Las representaciones muestran formas tempranas de danza hindú con el dios sagrado “Shiva”, que aquí es representado como el “Rey de la Danza”. En India también se publicó entre los años 400 y 200 a.C. “La ciencia sagrada de la danza” - una de las primeras obras más influyentes sobre el tema de “bailar”. Por supuesto, en la historia temprana de la danza, no pueden faltar los antiguos egipcios. Después de todo, los antiguos egipcios realizaron danzas rituales que representaban la muerte y el renacimiento del dios Osiris. Los movimientos eran tan técnicamente exigentes que no cualquiera podía ejecutarlos. Los antiguos egipcios formaban bailarines profesionales especialmente para esto. El baile de los dioses continuó más tarde en la antigua Grecia. La danza hacia las deidades también siempre estuvo asociada con ciertas expresiones faciales y gestos. A partir del siglo VI a.C., los bailes extáticos también ganaron cada vez más importancia en el teatro antiguo. Por cierto, el término “coreografía” (del griego antiguo para danza) también proviene de esta época.

La siguiente era significativa en la historia de la danza es, sin duda, el Renacimiento. A partir del siglo XV, el baile de salón con parejas mixtas se convirtió en una forma agradable de pasar el tiempo y fue convirtiéndose en una gran parte de la vida noble en Europa. Esto dio lugar a magníficas danzas acompañadas de canto, actuación y pantomima. Pero no solo la alta sociedad en la corte descubrió el baile. Durante las festividades estacionales, los campesinos también bailaban con alegría y profusamente. Las danzas animadas de la clase alta del siglo XVI fueron estilizadas por las clases bajas. Con el tiempo, se desarrollaron tantas formas de baile que es difícil enumerarlas todas en un solo artículo de blog. Por eso hemos seleccionado las danzas más únicas y conocidas de la gran variedad de tipos de danza.

Formas de danza

El baile folclórico

El baile folclórico es el nombre de danzas comunitarias religiosas o sociales acompañadas de música vocal o instrumental. Dependiendo del país y la cultura, se han desarrollado formas adicionales a partir de esta. Ejemplos internacionalmente famosos de danzas folclóricas incluyen:

• el “Hula hawaiano”,
• la “Samba brasileña” o
• la “Danza de la espada escocesa”.

En el área de habla alemana, los más conocidos son principalmente:

• el “Schuhplattler” y
• el Landler,

del cual más tarde se desarrolló el Vals vienés. Pero también los bailes de carnaval son una parte indispensable de la tradición alemana.

Danza histórica

La danza histórica recrea danzas en todo el mundo que ya no existen hoy en día. Se utilizan como base fuentes escritas o pictóricas. Vale la pena mencionar aquí:

• la Pavana, conocida por su música tradicional,
• el baile de paso, de origen hispano-italiano,
• la polonesa, amada en el bullicio del carnaval moderno, así como
• la danza medieval.

Danza espiritual

En formas de danza como las danzas chamánicas, la danza trance moderna y la danza de la iglesia, mediante la concentración meditativa en el propio cuerpo, la experiencia espiritual ocupa un lugar destacado. Famosos por este tipo de danza son los derviches turcos o las “danzas vudú” africanas.

Danza escénica

Al igual que el drama y la ópera, la danza escénica es una de las representaciones tradicionales del teatro. Numerosas formas de danza fueron fuertemente influenciadas por el “ballet clásico”. A principios del siglo XX surgió como una contrarrevolución a esto “la danza expresionista”. Esta se basa en movimientos corporales individuales y naturales. Trata de romper con las formas rígidas y tradicionalmente establecidas. En Estados Unidos se desarrolló casi al mismo tiempo “la danza moderna”. Bajo este término colectivo, ahora se ofrece un amplio espectro estético de arte de danza abstracta y creativa.

Danza de salón

La danza de salón conecta el mundo de la danza a nivel internacional. En 1929, los bailes fueron estandarizados por primera vez por maestros de danza ingleses para el deporte de la danza global. Los tres principales géneros musicales para la danza de salón son el vals, el disco y el swing. Además, se les suman géneros musicales regionales emergentes como el latino, la salsa y el tango. Los deportistas de la danza deben dominar los bailes de salón clásicos desde cero.

Danza de exhibición

En la danza de exhibición, además del aspecto artístico, deportivo o religioso, el entretenimiento del espectador ocupa un lugar destacado. Esta forma incluye el famoso “tap dance”. Este se caracteriza principalmente por el hecho de que los bailarines actúan principalmente con los pies. Gracias a los zapatos especialmente tachonados, además de eso, también se produce un “clic musical”. El jazz y la danza moderna también ofrecen una amplia gama de formas de danza entretenidas, como el breakdance, el hip-hop o el popping, en las que el sorprendente rendimiento acrobático del artista está en el centro de atención. Otro grupo de danzas de exhibición es la danza oriental. De esta categoría es especialmente conocido el baile del vientre con sus movimientos acentuados en la cadera. La danza oriental es bailada por una bailarina, un bailarín o por grupos. Sin embargo, a pesar de algunas interpretaciones, la danza oriental no tiene nada que ver con la danza erótica. Acompañando la música pueden utilizarse desde rock, pop, hip-hop o techno hasta música medieval, además de antorchas u otros juegos de fuego.

Otras formas modernas de danza

En muchos deportes, diferentes movimientos también se bailan. Especialmente en el patinaje artístico y en la danza sobre hielo, los atletas representan diversas formas de danza con patines sobre el hielo. Incluso la natación sincronizada es una forma de danza. Además, el headbanging y hasta el pogo son formas especiales de danza en la escena rockera. Dado que muchas secuencias de movimiento en las artes marciales se asemejan a movimientos de danza expresiva, estas también pueden considerarse como una forma de danza.

Profesiones

Bailarín

En la danza clásica, la formación para convertirse en bailarín varía bastante dependiendo de la forma de danza. La formación en danza clásica generalmente se lleva a cabo como un curso de estudio en una universidad, mientras que la danza de competición se realiza como una formación deportiva. Los bailarines aparecen en espectáculos de danza como óperas, operetas, musicales, obras de teatro o programas de televisión. Pero también pueden participar en ballet clásico o en danza social. La dura rutina diaria de un bailarín consiste en entrenamiento de danza, ensayos y actuaciones.

Maestro de danza (baile de salón)

Los maestros de danza certificados completan una formación clásica en Alemania con una asociación de maestros de danza. Después de graduarse, los maestros de danza tienen la oportunidad de trabajar en escuelas de danza, en estudios de fitness, en una escuela de ballet o para enseñar el estilo aprendido en una institución juvenil.

Entrenador de danza deportiva

Los entrenadores de danza deportiva son bailarines de competición o ex atletas de danza que también han completado la formación requerida. Los entrenadores adquieren licencias de entrenador para una serie de clases de danza. Después de completar con éxito el curso, el entrenador de danza está calificado para enseñar todas las clases para las que adquirió la licencia de entrenador. Los entrenadores de danza deportiva son empleados principalmente por clubes de danza deportiva. Pero también pueden dar clases particulares a parejas de competición.

Profesor de danza certificado

El título de “profesor de danza certificado” solo puede ser utilizado por aquellos profesores que han completado un título específico o han completado la formación correspondiente. Este tipo de cursos se ofrece en universidades de danza. Dependiendo de la especialidad, un profesor de danza certificado generalmente enseña danzas escénicas como ballet, danza moderna, tap dance. Después de recibir su diploma, puede impartir clases de danza tanto a aficionados como a profesionales. Raramente, los profesores de danza también son empleados en escuelas estatales, teatros y conjuntos.

Terapeuta de danza

Los psicoterapeutas con la formación correspondiente en terapia de danza ayudan a sus pacientes con la danza y el movimiento a comprender las experiencias y procesar sentimientos y relaciones. Cualquier tipo de movimiento con expresión creativa y comunicación es el componente central de la terapia de danza. El contenido de la formación adicional para convertirse en terapeuta de danza es comparable a la formación en terapias artísticas o psicoterapias corporales.

Coreógrafo

¿Cuál es la diferencia entre un maestro de danza y un coreógrafo? Es muy sencillo, el coreógrafo es el autor creativo y el director de una obra de danza. Los coreógrafos también completan estudios en una universidad de danza. Los bailarines escénicos capacitados también pueden trabajar como coreógrafos. Los coreógrafos a menudo son contratados por proyectos o están empleados de forma permanente en una universidad o en un teatro.

Bailar nos ha moldeado desde los primeros tiempos de la historia humana, al igual que lo hace hoy. El baile nos conecta como una forma popular de deporte y arte. Nos mantiene en forma y nos da más alegría de vivir. El baile definitivamente está en tendencia, como podemos ver en las numerosas escuelas de danza o programas de danza en centros de fitness. Nosotros en LassTanzen queremos ayudar a los entusiastas del baile a encontrar la oferta adecuada entre la variedad de cursos de danza. Nuestro objetivo también es mejorar la conexión en la comunidad de baile.